現代アーティストにとって、だまし絵は目をだます以上のものです

大プリニウスは、その『博物誌』の中で、二人の芸術家間の技術の競い合いを記録しました。 古代の作品によると、ゼウクシスは鳥がブドウの木からブドウをむしり取ろうとするほど写実的にブドウを描いたが、ライバルであるパラシウスの作品を隠しているカーテンを脇に引こうとしたとき、カーテンそのものが絵であることに気づいた。ゼウクシスはだまされたのかもしれないしかし、パラハシウスは仲間の男を騙していた。

この絵画的錯覚はだまし絵として知られるようになり、その目的は「さまざまな絵画技法と光学効果によって目を欺き、鑑賞者が積極的に参加して視覚をそらすことを可能にする」と技術キュレーターのマリア・ユーヘニア・アロンソは説明した。昨年マドリードのティッセン・ボルネミッサ国立美術館で展示された「ハイパーリアル：だまし絵の芸術」。 この手法により、視聴者は「最初の欺瞞から最終的に騙されたことがわかるまで」の一連の体験を体験できると彼女は述べた。

プリニウスを知っていたルネサンスの芸術家たちはこの技法を真似しましたが、だまし絵が独立した絵画ジャンルとなり、19 世紀になっても培養され続けたのは 17 世紀のオランダでした。 その後、ヨーロッパでは人気がなくなりましたが、同世紀に北米のアーティストによって復活し、21 世紀の現在もアーティストによってさまざまな効果をもたらして使用され続けています。

私たちは古代ギリシャ人ほど簡単にだまされないと思いたいかもしれませんが、AI によって作成された芸術作品やディープ フェイクの時代では、必ずしもそうではありません。 実際、今日だまし絵に取り組んでいるアーティストたちは、おそらく意図的に私たちを混乱させようとしているのではなく、むしろ私たちの周りの世界を注意深く観察し、自分たちが見ているものに疑問を抱くよう促しているのでしょう。

画家の山本大也は、フランドルの巨匠の伝統と日本の純粋な美学を融合させ、絶妙なミニマリズムの作品を生み出しています。 ギャルリー・タメナガでの最近の個展では、彼の写実的な作品は、ガーデニングツールや満開ではなくつぼみの花など、従来は魅力的とは考えられていなかった主題に焦点を当てることが多かった。 まるでキャンバスにテープで貼り付けられているか、細い糸で吊り下げられているかのように描かれており、その結果は崇高なものです。

「mtマスキングテープ」（2020年）では、山本はオーデニルマスキングテープのストリップを驚くべき瞑想的な美しさの作品に変えることにも成功しました。 被写体の周囲の空間は常に構図の重要な部分であり、彼が非常に詳細に描写した対象を熟考する余地を与え、何が賞賛に値するのか、何が賞賛に値しないのかについての先入観を疑うよう私たちに促します。

このテープは、ドイツの画家ヨッヘン ミューレンブリンクの作品にも登場しています。光沢のある茶色の小包用テープです。 ミューレンブリンクは、絵画の裏側を写実的に描くという 17 世紀の伝統を生かして、キャンバスに巻きつけられているように見えるプチプチのシートをまとめた荷物テープを描いています。 他の場所では、ランダムな抽象的なパターンで配置されています。

ゲザー コンテンポラリーでの最近の個展の一部である WP (2023) のような作品では、ミューレンブリンクはキャンバスを曇った窓に変え、指で描いた落書きを完成させます。 結果として生じる滴は、窓ガラスを滑り落ちながら曇ったガラスを切り裂くように見えます。 それらはあまりにも驚異的に本物に似ているため、アーティストの同僚やギャラリストでさえだまされたが、単なる欺瞞が彼の目的ではない、と彼はアーツィーに語った。彼を魅了するのは、信念の停止を可能にする絵画と鑑賞者との間の距離である。

「スケールに応じて、絵に「停止」と表示されるとき、特定の距離が決まります。 近づくと、まるで舞台裏を見始め、細部に引き込まれますが、視野では構図がもう見えなくなります」とミューレンブリンク氏は述べ、彼の作品の魔法を完全に理解するために、直接見られること。

ジョゼフィーヌ・ハルヴァーソンは、自分を静物画家だと常に考えていたが、最終的にだまし絵が「自分を見つけた」と語った。 「人生を絵に描いている者として、私の野望は常にその時、その場にいた経験を絵に転写することでした」と彼女は語った。 ハルヴァーソンの作品には、彼女がフランス アカデミーで滞在制作に参加したヴィラ メディチの建築と同じスケールで作成された一連の窓やドアが含まれています。